在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品。
米洛斯的维纳斯
爱与美神
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。
此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
米洛斯的维纳斯
微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
比例耐人寻味
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯在人们的心目中代表了女性身材，体格最完美的标准，她的体形符合希腊人关于美的理想规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即身与头之比为8：1。由于8为3加5之和，这就可以分割为1：3：5，这就是“黄金”分割线，这个比例成为后代艺术家创造人体美的准则。
《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是
最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。
丰满而圣洁
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。从创作手法来说，维纳斯独特的缺陷的确属一大看点。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系。
毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴(4)的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新
出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！
因为断臂的维纳斯较之完整的维纳斯更具有真实性和可塑性。在审美过程中，人们更认同真实的并能诱发想象力的审美对象。为其真实，才更贴近生活，容易被人所接受；为其可塑，才能唤起人某种特殊的感受，激发人丰富的联想。在美学领域，断臂维纳斯的这种美叫做“缺陷美“。缺陷美其实是一种期待的美，期待实现完形的美。有了缺陷才能使人有所向往，有所期待，有了缺陷才能使人深切感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
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《维纳斯》的魅力正如著名英国作家萨克雷在其小说《纽卡莫一家》里所描述的：“她静默而高贵地挺立在雕塑厅的一间展室的正中，使人在第一眼看她时便激动得透不过气来”。正如里面的主角纽卡莫说的：这座雕像中的主体看上去“并非是聪明的女人，她只是美。”维纳斯雕像露而不裸，体态丰满而不失曲线，
成熟而不失青春活力，表情端正而不失某种妩媚，姿态大方而不失一些诱惑，既有灵性又有肉感，既是一位神又是一个人，安分但不守己，祥和宁静中孕育着勃勃生机。所有这一切浓缩着女性美的最高境界，实而不华，美而不妖艳，全身散发着一种母性的祥和与人体的健康美。
雕像通体由一块半透明的白云石雕塑而成，站在鸡血白纹的云石底座上。她的面孔具有希腊妇女的典型特征：直鼻，椭圆脸，窄额；安详自信的眼睛，稍露微笑；躯体半裸，腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾头；她的身姿微微扭转，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋上升体态。没有手臂，但这非但没有使女神的美丽削减，反而增添了一丝残缺美。真正的美不是完美而是带有缺憾的美，给人以想像的空间，增添了艺术作品的欣赏性。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了间接的艺术处理手法，使之柔而不失力量，体现了个体的青春的活力和内心所蕴涵的典雅，圣洁的美德。所有这一切皆体现了人类最根本的信息，意味着文明世界最基本的向往：“健康”与“和平”。这是人类共同的生命追求：健康而诗意的栖居在地球上。
作为审美参照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够使人们为之倾倒了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体魅力之所在！人体，它本身就蕴涵着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整的把握了热门体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外贸，去表现一种更高的境界。他们把情和理、美和真结合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛和乐趣，在理性的知道下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏维纳斯的裸体表现，他说，“她是完美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是有精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力”。对于维纳斯，谁也不可能，也没必要从她赤裸的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一人。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今天还表现出那种秀雅，温柔和爱的魅力。